Taller de Creación de Poesía Indígena

Ciudad Juárez, Chihuahua

Del 23 al 26 de marzo del 2018

Tu rostro es el espejo de la tierra cortada por el sol,

balbuceas un nombre en una lengua extraña

en tus labios yacen los fragmentos de una tierra de nadie,

de un espíritu vencido.

En tu morral el x takay encontró refugio:

detrás del sol su pico deshilacha su graznido.

…

Así empezó el poeta maya Pedro Uc Be a recitarnos su poema Extranjeros de la gran ciudad, mi corazón se aceleraba cada vez que él pronunciaba palabra, sinceramente será una gran experiencia y tanto que aprender pensé.

El maestro Pedro nos acompañó por tres días en las instalaciones de la Universidad compartimos juntos conocimientos, experiencias y muchas ganas de escribir poesía mixteca, fueron casi dieciséis horas de gran aprendizaje, nunca había estado en un grupo como éste con tanto entusiasmo y con tantas ganas de crear poesía indígena.

Pedro nos brindó herramientas para hacer poesía, sin embargo, lo más importante es que nos transmitió esos conocimientos “indios” -como él dice-para hacer poesía indígena de verdad. Quizá con ningún otro poeta nos hubiera ido tan bien como con el profe Pedro. ¡Muchas gracias por tanto!

¡Estamos listos para escribir y para cerrar con la parte segunda de nuestra propuesta: Mi historia en imágenes: la publicación!.  

Vamos a fotografiar

El viernes pasado salimos a tomar fotografías in situ como parte del Seminario de fotografía que estamos realizando. Ya en la práctica fotográfica, ¡por fin!

Habíamos quedado en vernos en un punto céntrico de Ciudad Juárez así que el punto de reunión fue la fuente donde aguarda sentado y feliz con su puro el señor Don Tin Tan. No hay pierde.

A la clase llegaron tres, así que pronto comenzamos.

Al punto del mediodía el sol lanzaba sus rayos candentes y blancos directos. Hicimos un breve recorrido iniciando justo en el Tin Tan donde observamos a la gente acercarse fascinada a retratarse con la pieza en cuestión. Muy buenos retratos, sin duda.

Pasamos un momento al atrio de la Catedral. Entramos a observar el interior de la Misión de Guadalupe, mi idea era pedirles observar los detalles del labrado de las vigas y las columnas (que ninguno de ellos había visto antes a detalle). Observar, observar, observar. Ver además entrar y salir a las señoras solas o acompañadas con aquella tranquilidad de quien acaba de aliviar todas sus penas. 

En la plaza de nuevo, nos encontramos con el imprescindible señor elotero en plena acción de preparación de un delicioso elote entero (les debo la foto), que al principio respingó por el click inevitable, pero ya una vez aclarándole nuestra misión de enseñanza fotográfica, se quedó tranquilo y hasta se portó generoso con el grupo.

Aquí la importancia de ir juntos y además, de tener bien claro (para nosotros y para tranquilidad de los demás) de siempre explicar la función que tendrá esta imagen de ellos y su actividad que portaremos nosotros en delante. 

Vimos además a los fotógrafos moneros que tienen más de 20 años retratando a los visitantes, ahí, en esa misma zona de la plaza. Sorprendida quedé que cargan con una mini-impresora para poder entregar a sus clientes las fotografías del recuerdo en 4x6 pulgadas acabado brillante que a todos encanta, con tan solo insertar la memoria de su cámara ¡y listo! ¡Una maravilla! El cliente se lleva de inmediato su foto del recuerdo por tan solo 35 pesos.

Terminé más emocionada yo que mis alumnos, y es lógico, he transitado por más de dos décadas por el vertiginoso proceso tecnológico –de lo analógico a lo digital– de la impresión fotográfica en cuestión. Fui de la época de las diapositivas que los fotógrafos de los circos te entregaban tu visor de plástico con la imagen de tu felicidad ahí dentro, solo tenías que alzarla a la luz y ver. Luego pasé por la etapa de las fotografías obtenidas de cámaras polaroid, una única imagen que si la perdías, perdías parte de tu experiencia y tu memoria de aquel único momento vivido. Total, ellos no tienen esas referencias. Fue para mí un breve pero significativo momento nostálgico.

Caminamos atravesando la plaza para tomar la 16 de Septiembre, avanzamos, hicimos algunas fotos por la zona peatonal donde ahora están las bancas pintadas. Más adelante pasamos por los caballos vistosamente iluminados por artistas locales. Llegamos hasta el edificio Victoria, lugar donde en otro tiempo había vida dentro de un cine realmente esplendoroso. 

La clase la definimos durante los trayectos y los puntos de llegada a los espacios. Intentar reflexionar a cerca de los temas que nos interesan, los encuadres, ¿cómo se percibe la luz en interior y en exterior?, la exposición en nuestra cámara ¿cómo variaría en una u otra situación de luz? Además, hacerles ver ¿cómo podemos abordar lo intangible? Sin duda había que observar la decadencia en la ausencia de ese esplendor que otrora iluminó la vida juarense.

Otro asunto de vital importancia: el de guardar respeto por los posibles retratados, ser sensatos y audaces a la vez, ser empáticos siempre. Contemplar la idea de solicitar aprobación para hacer las tomas, que algunas veces habrá de ser muy formalizada otras veces se dará a un nivel de complicidad simple, rápida y gestual.

De cualquier manera, estuvimos recorriendo estos espacios, hasta finalizar en el interior del Mercado Juárez. Vimos artesanías y con poquísima gente, entre los locatarios y una sola turista comprándole a uno de ellos. 

Intenté averiguar si a alguno de mis alumnos le interesaba este lugar como opción de retrato y de paisaje cultural. Lo mismo quise saber si durante todo el recorrido por los espacios visitados ellos habrían dado con un tema específico que les gustara explorar un poco más. Lejos de que expresaran alguna idea convincente al respecto, simplemente decidieron seguir fotografiando aún habiendo terminado nuestra clase del recorrido del día viernes. Clase que por cierto terminó al salir del Mercado.

Sin duda ellos buscan acercarse a otros espacios, más suyos, más profundos que les hablen, que nos hablen de lo suyo, lo querido por ellos, lo aprehendido por ellos. Lo visto por sus ojos. 

Sus curiosidades por la fotografía se traslucen en todas las preguntas que me plantean y sin duda que con el desarrollo de sus tomas fotográficas, ellos irán respondiéndolas.

Al final del recorrido hicimos una selfie de celular sin duda muy significativa para todos.

                  

Me regresé contenta con una sola idea central:

En realidad NO se trata de enseñarles qué retratar sino de invitarles a reflexionar qué es lo que quieren decir con la imagen. 

Sin duda hay una promesa de trabajo fotográfico intenso aquí mismo, se lee entre las líneas de esta imagen.

Clase Seis

Muy contenta con cinco alumnos a la vez, pues no todas las clases han podido coincidir.
Estuvimos compartiendo apreciaciones, aclarando conceptos, dudas y definiendo el camino a seguir en este seminario de fotografía.

La siguiente clase nos veremos en un punto de encuentro para dedicarla a las primeras tomas fotográficas en grupo.
Prepárense chicos, espero que vayan más de cinco y podamos recorrer calles, esquinas y rincones interesantes del centro de la ciudad.

En la Quinta Clase... entramos en el tema

Dicen que "no hay quinto malo". Llegamos a la clase número 5, y aunque asistimos solo dos alumnos y yo (Mariela, Rafael y su servidora) estuvo muy nutrida por varias razones:

Me han expresado la claridad con la que quieren desarrollar su proyecto fotográfico en conjunto con sus compañeros sobre la realidad de su comunidad Mixteca en esta ciudad fronteriza. Me parece un principio fundamental para poder avanzar.

La primera parte del Seminario ha sido cubierta con los temas técnicos esenciales para el entendimiento y manejo de la cámara fotográfica. Mencionamos los puntos más importantes de la cámara fotográfica: sus partes, su naturaleza, la función de cada una de las partes así como el manejo de los controles más comunes para poder utilizar nuestro equipo.
Además hemos mencionado las características de la fotografía como medio y como herramienta durante las clases de manera visual.
Uno de los objetivos en la enseñanza de la técnica es llegar al completo entendimiento de que hay una relación tripartita: Velocidad del obturador (Tv), Abertura del diafragma (f) y el ASA ISO que es la Sensibilidad del soporte de nuestra cámara digital (sensibilidad de la película en el caso de la cámara analógica). Los tres controles deberán ser combinados de tal manera que la exposición resulte la medición adecuada en el momento de capturar la imagen.

Hace unas tres semanas se llevaron una cámara cada quien para poder realizar los ejercicios básicos leídos y analizados también en clase. No importa si al volver al siguiente viernes no hubieran hecho la tarea. Porque siempre es muy productivo –y divertido– trabajar juntos en la realización de estos ejercicios y poder percatarnos que hemos entendido las explicaciones técnicas vistas en las clases previas. La práctica es necesaria para el entendimiento de toda la información y las explicaciones iniciales del seminario.
No he visto grandes avances en sus imágenes, pero "despacio que llevamos prisa". Si acaso conozco un par de fotos que han mostrado en el transcurso de estas últimas clases. En todo caso estamos enfocando el contenido, el concepto del proyecto y las temáticas que pueden abordar.
Es importante la estructura de un naciente proyecto en conjunto y esta es otra razón más por la que nuestra clase fue muy nutrida.

El siguiente punto visto se refiere a la COMPOSICIÓN, vertido a través de los grandes temas fotográficos tales como el RETRATO, el PAISAJE (natural o de ciudad), fotografía de ARQUITECTURA, el bodegón, y mencionamos la fotografía de registro o reproducción fotográfica. Nos centramos en la fotografía de calle, como parte de la fotografía que tradicionalmente conocemos por la temática humanista, por su tratamiento en blanco y negro, por su amplio contenido social que nos puede llegar a describir una forma de ver el mundo.

Debemos tener claro, que cada uno de nosotros cuenta con su propio sentido de la composición y que la idea central acerca de este momento es que tenemos la capacidad de PERCIBIR.
Con lo anterior, no quiere decir que todo esté resuelto, pues hay que insistir en la revisión permanente de los trabajos que se están realizando a nuestro alrededor, y que en otro tiempo ya se ha hecho en este país y en otras latitudes del planeta.
Hay que observar, buscar, revisar más trabajos, tanto de fotógrafos de la región, como de otras latitudes y generaciones fotográficas.
¿Por qué hemos de ver otras propuestas? ... si nosotros podemos tener la capacidad de crear fotografía sin otras referencias externas... ¡Si Nuestro propio entorno nos es suficiente! De hecho tenemos estas capacidades creativas que surgen de nosotros mismos. Pero para poder pintar un león, tenemos que ver cómo es un león realmente y los tipos de leones que existen.
Una vez que conocemos al león a la perfección, ya podemos tener una capacidad más: Pintar a nuestro león como mejor nos parezca. Y ahí es donde entra nuestro propio estilo para pintar nuestro propio león.
En fotografía hablamos de que ya tenemos una capacidad más, hacer nuestras fotografías con un estilo personal, tenemos nuestra propia forma de trabajar y nuestra conexión con el tema y nuestro propio acercamiento con el acto fotográfico.  Llevamos ya nosotros mismos nuestra propia idea y única de expresarnos. Incluso podemos llegar a la conclusión de que nuestro león lo podemos pintar azul, si es azul como queremos expresarlo, aunque sepamos que en la realidad el león es de otro color "real". Debemos contemplar en todo caso que para que nuestros interlocutores puedan entender que el león que nosotros pintamos es azul, es porque en resumen así es como lo vemos. Podemos optar o no por un código específico para que este entendimiento en el espectador sea total e inequívoco.

Para seguir con el tema sobre nuestra capacidad de PERCIBIR la realidad y crear nuestra nueva imagen, que además nos ayudará a representar esa realidad que queremos mostrar, tenemos claro que debemos reconocer qué tipo de fotografía es la que queremos y que estamos a punto de realizar. Necesitamos así reflexionar sobre el TEMA FOTOGRÁFICO.

Para ello podemos hablar sobre EL TALANTE del fotógrafo como la capacidad que este tiene de realizar un conjunto de mecanismos para fotografiar de determinada manera, a partir de lo que desea registrar y de la propia capacidad física, espiritual y/o mental que se tenga para ello. El talante es el que nos pertenece a unos de una forma específicamente única. El talante nos va indicando cuál es nuestro camino posible para la obtención de nuestra imagen o conjunto de imágenes. Nos invita a reflexionar, a mirar desde nuestra propia capacidad creadora y nuestro gusto por esta forma específica de registrar el mundo.Y es en este punto donde la charla se enriqueció porque esquematizamos un poco más las ideas que se quieren contemplar en el desarrollo del trabajo fotográfico.
Imaginamos un poco la forma en que podemos abordar muchos temas dentro de un gran tema que habla sobre Identidad Étnica de los pueblos originarios de la Mixteca oaxaqueña a la que pertenecen orgullosamente y que actualmente radican aquí en Ciudad Juárez.

El talante  que ustedes tengan, solo ustedes lo pueden medir. Ustedes, quienes traen su cámara en sus trayectos y en sus actividades diarias, son quienes van a a registrar su vida en imágenes, y en base a lo que son capaces de capturar, darán la densidad final al proyecto fotográfico.

Por ejemplo, yo puedo ser una excelente cazadora de imágenes de especies marinas, si he buceado y si esa forma de llegar a este tipo de imágenes específicas me gusta. Pero si además de bucear y de que me guste hacerlo, encuentro imágenes interesantes que pueda compartir a los demás ya tengo todo para ser una buena fotógrafa de plantas y animales submarinos. Porque además de todo tengo la obligación de hacerme del mejor equipo fotográfico para este tipo de fotografía especializada, que además sea resistente al agua, a la sal, a la luz solar y a las temperaturas altas, para garantizar al final una calidad y nitidez indiscutibles en mis imágenes. Ya puedo entonces, reconocer mi (nuestro) propio "talante". En contraposición con lo anterior podría ser una pésima fotógrafa de paisaje porque tal vez me falte la quietud, la paciencia, el tiempo y la templanza para lograr capturar los más mínimos detalles que un paisaje me puede reclamar, y que me ofrece en medio de una naturaleza silente, exuberante y exquisita. Es decir, no todo tipo de fotografía la haré no porque no quiera, sino por no ser capaz de hacerlo a cabalidad o por no ser capaz de atreverme a hacer.

Este seminario va encaminado pues, tanto al control del uso de nuestra cámara fotográfica, como a  nuestra capacidad creadora para realizar las imágenes que queremos. Y con esto reflejar la claridad de nuestro propio discurso.
Uno de los objetivos planteados de estas clases es la realización de un proyecto fotográfico, colectivo porque es así como imaginamos nuestro proyecto creativo desde el inicio. Ustedes mismos, los alumnos en la clase ya lo están generando, con las herramientas sugeridas en los temas vistos clase por clase pero con el impulso surgido de las causas que originaron la realización del presente seminario.
(Seminario auspiciado por cierto por el Ichicult con el apoyo de la UACJ para poder llevar a cabo las clases de los primeros módulos en el edificio X de ICSA).

Otra razón por la cual fue muy productiva la clase es porque empezamos a enumerar los puntos que nos interesa documentar en el proyecto en proceso. Ideamos estrategias compositivas, y de la forma en que podríamos abordar la fotografía documental.
De esto hablaremos la clase número 6.
Espero poder servir de guía para ustedes en la realización de sus propias imágenes que buscan sin duda alguna ser generadoras de cambio.

Nos vemos el viernes 26 a las 11 de la mañana, salón X207, en ICSA.
Seguimos dialogando.

“Micaela “La Mixteca” desapareció”

Les dejo la siguiente reflexión en conmemoración a esta fecha 21 de febrero que es muy importante recordar pues fue proclamado el Día Internacional de la Lengua Materna. En México existen 68 lenguas ademas del español y poco a poco están desapareciendo por muchos factores, la más importante: la falta de políticas públicas que apoyen a las comunidades indígenas. 

“Micaela “La Mixteca” desapareció”

Micaela de ojos grandes y bonitos,

Recuerdo que tenía diez años, volaba y cantaba,

Con su cabello largo y negro que brillaba cuando giraba,

Micaela, Mixteca de fragancia dulce y radiante,

La encontraba siempre con su sonrisa brillante cuando caminaba.

Micaela, era esplendor cuando la escuchaba,

En febrero Micaela ya no pasaba más,

Pregunté, dónde se encontraba,

A esplendor se le alejó del pueblo, alguien más se la llevó.

Cuando esplendor desapareció, nuestra alegría se marchó.

Pasaron trece años y de aquella Mixteca ya no se sabía más,

Sus cantos y sus poesías Mixtecas ya no se leían más,

Micaela, dicen que ahora ya no habla Mixteco pues el español aprendió,

Mencionan que esplendor dejó de cantar en su lengua pues se le olvidó.

Pobre Micaela “La Mixteca” desapareció,

Dicen que se casó y de nosotros no se despidió,

Que pasó con Micaela que a su pueblo abandonó,

Y que a su lengua aborreció,

Pobre la Mixteca no quiero que desaparezcas como la Micaela.

“Pueblos Invisibles en la mejor frontera del mundo: Ciudad Juárez”

Me aterra darme cuenta que las poblaciones indígenas están desprotegidas completamente y que solo se nos utilice cuando  hay un evento que requiera de la presencia de estos “grupos vulnerables, pobres e ignorantes”. Cuanta maldad ha de haber en el Estado mexicano que aún nos pisotea como si no fuéramos seres humanos. Nos miran tan incapaces de razonar que se aprovechan de sus privilegios de poder y siguen tomando decisiones sobre nosotros.

Se habla de una composición pluricultural y de una supuesta “identidad nacional”, se habla de los derechos universales de estos pueblos, pero no se menciona la verdadera situación de estos grupos. Me enfada escuchar cuando las autoridades se llenan de júbilo diciendo que existen tantas políticas públicas para atender las problemáticas indígenas sin saber si quiera cuantos indígenas vivimos en la frontera. Me repugna darme cuenta que nuestro país está muy lejos de ser un país igualitario que respete las diferencias culturales.

Ciudad Juárez, una frontera que cuenta con más de 16,000 indígenas migrantes no cuenta con ninguna dependencia y/o organización siquiera que apoye en el difícil camino que recorren a diario miles de familias indígenas que llegan a la ciudad con la sola intención de sobrevivir y tener un mejor futuro. Me pregunto cómo poder protegernos si el dragón está en el poder y jamás nos escucharía.

Escribo no solo para denunciar la dramática situación que viven las familias indígenas en esta “la mejor frontera del mundo” sino también para comunicarte que en el estado de Chihuahua existimos comunidades indígenas con cultura y lengua propias, y que merecemos el mismo respeto aunque las autoridades aún nos tengan invisibles.

La sesión número 4

Comenzamos la sesión número cuatro. Seguimos viendo los temas del seminario.

Fue importante asistir porque vimos las formas más utilizadas en fotografía en cuanto a su composición, imágenes aplicadas a la función que cada una mantiene en su realización.

Los grandes temas fotográficos han sido:
El retrato
Estuvimos viendo ejemplos de retrato, con su definición y su significación para que el mismo Retrato  contenga su función esencial que es la de "retratar" al "sujeto retratado". Es decir, capturar la personalidad, la actividad, la esencia humana, la forma de ser, de la persona en cuestión. Asumimos la importancia del retrato en el sentido ontológico del personaje, porque todos los elementos de la imagen nos deberían hablar y/o describir a la persona retratada, y el tema principal, se refiere totalmente a esa esencia de vida y trascendencia. Si se trata de un pintor, lograr ver en la imagen que realiza esta actividad, si se trata de un escritor, ver en la escena esa labor tan intensa y compleja del ser del escritor. Si es un gran actor, ver su histrionismo en la imagen misma.

Vimos también el Paisaje como otro de loa grandes temas, porque desde los inicios de la fotografía se ha realizado la fotografía de paisaje, y cada vez la técnica es más especializada, desde Niepce, hasta nuestros días, pasando por el gran legado del fotógrafo por muchos considerado el grande del Paisaje, Ansel Adams.

Durante algunas de las sesiones anteriores hemos mencionado que la fotografía es, o puede ser tan amplia como su lectura lo permita, y su interpretación puede variar dependiendo del contexto o medio a través del cual la "leamos". No hace falta insistir en que el fotógrafo se debe a un objetivo primordial, sea éste visto desde una perspectiva de expresión personal o con un claro compromiso social.
Debemos definir la naturaleza de la imagen, partiendo de la propia intención del fotógrafo, por ejemplo, si el fotógrafo es un fotógrafo especialista en el tema de deportes, y trabaja para un medio, ha de ser lo suficientemente hábil para ser capaz de encontrar con una forma rápida y relativamente fácil, la foto esperada y poder enviarla al medio. Su foto debe ser una fotografía "oportuna" y representativa para cumplir con el registro encargado. Pero si es un fotógrafo de deporte pero que además le gusta la foto artística y quiere participar en concursos sobre estos temas, tendrá que ser el profesional que dedique mucho de su tiempo además de contar con un equipo ideal para esta labor fotográfica y conseguir la mejor fotografía de arte, de deportes u otro tema de su interés.
Lo mismo con las otras categorías fotográficas. Si es un fotógrafo que se interesa por resaltar la belleza de los paisajes tanto de su zona de origen, como de alguna otra zona de su interés para documentar, igual tendrá que contar con mucho tiempo para dedicar días y noches enteras y lograr el toque perfecto, el momento idóneo del atardecer, o que se detenga el pájaro carpintero rojizo en determinada rama, etc, y así capturar la imagen que estemos esperando que suceda. Para estos casos, igual se tiene que contar con un equipo suficientemente bueno, un lente telefoto o zoom, para acercarse a esos rincones a los que por sí mismo no podemos llegar, además contar con un trípode adecuado, los mejores accesorios, como filtros y reflectores, en fin. Además protectores solares para nosotros, ropa adecuada, casa de campaña, en fin, para las inclemencias del tiempo, y para la espera necesaria es de los fotógrafos pacientes este tipo de fotografía. El fotógrafo de paisaje debe lograr al final de su cometido, la obtención de las fotografías deseadas. La paciencia y el tiempo son sus mejores características para esta vertiente.
Si es un fotógrafo, en cambio, que le gusta capturar los rasgos de una cultura, con espontaneidad, y registrar la vida de la calle donde vive, con la rapidez y la contundencia de un tiempo voraz. Si ha de registrarse una ciudad en constante movimiento, el fotógrafo deberá acercarse a estas expresiones como ninguno de los otros talantes, con oportunidad y con destreza. El fotógrafo deberá ser ágil, y contar con una cámara acorde a las tomas rápidas, que dispare rápido,  una cámara resistente con mucha pila para garantizar muchas imágenes y que de estas encuentre las buenas imágenes que busca.
La fotografía documental, llamada además por un conjunto de fotógrafos pertenecientes a una tradición específicamente histórica, "foto de calle", con las características de la "candid photo", que dan singularidad al evento y que esencialmente pertenecen a una forma de fotografiar sin puestas en escena, sin preparaciones previas y más difícil aún, sin que el sujeto más importante de la foto no sea sorprendido por la presencia de la cámara.